MUSEO DE BELLAS ARTES Sevilla
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Lugares de Interés Imprescindibles en España
El Museo de Bellas Artes de Sevilla está considerado como el segundo más importante de España, después del Prado de Madrid. Destaca particularmente por su colección de pinturas andaluzas del siglo XIX y arte barroco del siglo XVII.
El museo honra la obra del que probablemente sea el pintor sevillano más famoso de la historia, Bartolomé Esteban Murillo. También hay obras de Velázquez, Goya y El Greco. Además, el museo ocupa un hermoso convento del siglo XVII. Se trata del escenario perfecto para una colección de arte de tal envergadura.
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Martes a sábado: 9h – 21h* Domingos y festivos: 9h – 15h Cerrado: lunes; 1 y 6 de enero; 1 de mayo; 24, 25 y 31 de diciembre * Cierra a las 15h todos los días durante el mes de agosto
La colección del museo está dividida en 14 salas de exposición. Se recomienda visitarlas en orden cronológico.
Salas 1 a 4: El nacimiento del arte sevillano, desde la reconquista cristiana en 1248 hasta la llegada del barroco a principios del siglo XVII.
Salas 5 a 10: Pinturas barrocas sevillanas del siglo XVII.
Salas 11 a 14: Pinturas del siglo XVIII al XX.
El edificio que ocupa el Museo de Bellas Artes fue construido originalmente en el siglo XVII como convento, el Convento de la Merced Calzada. Es uno de los mejores ejemplos de arquitectura del Renacimiento tardío (Manierismo) en Andalucía. Este antiguo convento se organiza alrededor de 3 patios/claustros principales:
Otros aspectos destacados del edificio son la fachada principal, la escalera imperial con su cúpula y la iglesia, que es la estrella del museo. Se trata de la sala de exposición más hermosa de todas.
En dicha iglesia se exhiben obras de los pintores del barroco sevillano más importantes, tales y como Murillo, Herrera el viejo, Roelas y Zurbarán.
En 1835, más de 200 años después de su construcción, el edificio fue expropiado por el gobierno durante la Desamortización de Mendizábal. Se convirtió entonces en un Museo de Pinturas.
La colección expuesta provenía también de conventos y monasterios expropiados. No fue hasta el siglo XX cuando el museo aceleró su crecimiento gracias a donaciones de coleccionistas privados.
En el pasado se creía que esta obra era un autorretrato del propio El Greco. Sin embargo, en la actualidad se piensa que el cuadro representa a su único hijo, Jorge Manuel.
Las dos santas aparecen sosteniendo la Torre de la Giralda. Hace referencia a la creencia popular entre los sevillanos de la época de que la Catedral de Sevilla y la Giralda no se derrumbaron durante el terremoto de 1504 porque estas dos santas las protegían.
Retrato del famoso poeta pintado por su hermano. Muy buen ejemplo de la época del Romanticismo (apasionado, melancólico, dramático, etc.)
La primera obra de Murillo representando a la virgen. Se trata de una escena llena de movimiento y dinamismo.
Representa un milagro que ocurrió en 1084 en la Cartuja de Grenoble.
Obra encargada por la Cartuja de Santa María de las Cuevas. Representa los principios espirituales de los monjes cartujos: el silencio, la devoción a la virgen y la importancia del ayuno.
Una de solamente dos obras de Velázquez en el museo. Retrato de Don Cristóbal Suárez de Ribera, clérigo de Sevilla que fundó una cofradía dedicada a San Hermenegildo.
En esta obra San Jerónimo se retuerce de dolor para evitar la tentación de mirar a las cortesanas que se dedican a provocarlo.
Este retrato fue pintado por Goya en agradecimiento al canónigo aragonés D. José Duaso. El señor Duaso acogió a amigos y compatriotas que lucharon contra Napoleón durante la Guerra de la Independencia.
Representa el día a día de un grupo de mujeres que trabajan en una fábrica de tabaco. Muestra una escena maternal y la camaradería entre las trabajadoras.
Pintura modernista que refleja la belleza sevillana a través de tres mujeres preparadas para disfrutar de la fiesta de la ciudad.
